الرقص هو عبارة عن سلسلة من حركات الجسم التي تؤدى في الإيقاع، في ترتيب معين، وغالبا ما يرافقها الموسيقى.
وتعتمد الرقصات إما على مجموعة محددة من الاقتراحات تخلو من معنى في حد ذاتها، وغالبا في الباليه أو الرقص الشعبي الأوروبي، أو لفتة رمزية، وهو نوع من التمثيل الصامت والإيمائي، كما هو الحال في العديد من الرقصات الآسيوية .
كل الناس يرقصون لأسباب مختلفة وبطرق مختلفة، وكشف جدا من نمط حياتهم.
الرقص الرقص والثقافة يمكن أن تكون فنا، طقوس أو الترفيه. وظيفتها مختلفة تماما عن دور الأداة هي أن من الإيماءات التي أجريت في سياق النشاط المهني أو الرياضي: وهو يعبر عن الأفكار والمشاعر أو تحكي قصة.
الرقص والجسم والجسم يمكن أن تؤدي جميع أنواع الأعمال مثل تحول، والانحناء، وتمتد، أو القفز. الجمع بينهما وفقا لديناميات مختلفة، يمكن للمرء أن يخترع لانهايه من الحركات المختلفة.
رودولف نورييف
في الاحتمالات الهائلة من الجسم، وقد اختارت كل ثقافة إلى التركيز على بعض الجوانب التي تميز أسلوبه الخاص في الرقص.
تدريب مطول ومحددة يمكن أن تتطور إلى حد كبير القدرات البدنية. في الباليه الكلاسيكي، على سبيل المثال، يعمل الراقصات لزيادة فتح الوركين ورفع الساقين.
في الهند، وتعلم السيطرة على حركات العينين والحاجبين.
الملحقات أيضا زيادة الاحتمالات المادية: الأحذية بوانت، ركائز، أو تسخير لترتفع فوق الأرض.
ويستند الرقص على عدة عناصر أساسية هي:
(1) المنطقة: تتبعت على الأرض عن طريق حركة الجسم في الفضاء، وحركة أعضاء، يشكل الرسومات الجسم تتحرك.
(2) وقت: الإيقاع، والتغيرات الإيقاعية، طول الرقص، وكيفية ملء الزمن، بطيء ومستمر أو بالتناوب فواصل وتسارع سريع.
(3) وزن الجسم: الألعاب المختلفة مع الجاذبية جوا وحركات رشيقة، قوة المعارضة أو، على العكس، من خلال بيعه في المواقف الثقيلة وضعيف.
(4) الطاقة: يرد، وتستخدم في الأيائل كبير أو تدفق حر ومستمر وفقا لدرجة من التوتر في الجسم.
جوانب الآثار النفسية للرقص تتجاوز مجرد المتعة الجسدية. أنها تساعد على نقل الأفكار والمشاعر. أنه يعطي الشعور بالوحدة إلى المدى من قبل نفس الحركات ومجموعة إيقاع المشتركة.
في بعض المجتمعات، وغالبا ما يؤدي إلى غيبوبة. ويمكن تفسير ذلك أو غيرها من أشكال الوعي تغير كدليل على حيازة المشروبات الروحية، أو توفير وسيلة للتفريغ العاطفي.
العلاج الرقص هو التقنية الحديثة التي تساعد المرضى في التعبير وعلاقاتهم مع الآخرين.
سيلفي Guilhem
أنواع الرقصات: هناك نوعان رئيسيان من الرقصات، وفقا لما إذا كانت تهدف إلى أن تظهر للجمهور.
وتشمل الأولى والرقصات مشاركة تلك التي تصاحب أعمال معينة أو الاحتفالات الدينية، وكذلك وسائل الترفيه مثل الرقصات الشعبية والرقصات الاجتماعية.
غالبا ما يكون من السهل بسيطة لمعرفة شكل، وليس تكرار، حتى يتسنى لجميع أعضاء المجتمع يمكن أن يشارك.
يتم تنفيذ الرقصات تهدف إلى أن تظهر لجمهور كجزء من المحاكم الملكية، والمعابد أو غيرها من أماكن الترفيه.
الراقصات عادة المهنيين ويعتبر انضباطهم الفن. الحركات بعد ذلك بعض الصعوبة وتتطلب تدريبا خاصا.
الرقص وليه الجسدية والآثار النفسية للرقص فعل تعيين مجموعة متنوعة من الوظائف: عبادة أو طريقة سحرية لتكريم الأسلاف أو لاسترضاء الآلهة.
ويشارك الرقصات أيضا في طقوس الاحتفالات بمرور يؤديها أو عند تحول سن الفردية أو وظيفة. ويحتفل مع الرقص والولادة، والشروع، والتخرج، منزل للمناصب السياسية، أو الموت.
آخرون تلعب دورا في علاقات عاطفية. في بعض المجتمعات، فهي المرة الوحيدة للشباب من الجنسين لتلبية المعاكس. في العالم المعاصر، فإنها تستمر في توفير فرص كبيرة للقاء.
من ناحية أخرى، قد يستغرق بعض العمل شكل الباليه. وهكذا، فإن حركات تؤدى في إيقاع الرقصات تؤدى في اليابان خلال زرع الأرز نرى سرعتهم وتحسين الكفاءة.
في بعض الثقافات، وأخيرا، والرقص هو شكل من اشكال الفن. حتى الغرب تكيفت بعض الرقصات، والأصل الديني أو مشتقة من الترفيه الملكي القديم لمراحل المسرح.
الرقص مربع
ولادة الرقص: من المستحيل أن أقول في وقت ما بدأ الرجل يرقص، ولكن نظرا للحركة التعبيرية العفوية عالمية للرقص وصلات حميمة مع جوانب أخرى من أي ثقافة، فمن المرجح أن تطورها قد اتبعت تطور الجنس البشري.
الرسوم الصخرية التي يرجع تاريخها إلى أكثر من 20،000 سنة تصور شخصيات يرتدون بقايا الحيوانات، والتي يبدو أن الرقص، وربما خلال طقوس الخصوبة أو ربما فقط في أغراض تعليمية أو للمتعة.
بين سكان أستراليا الأصليين وخوي-سان أفريقيا، على سبيل المثال، رقصات إيمائية البهلوانية وثيقة وتظهر البيانات في الغرض من التعليم والتمتع بها.
مكتوبة وتسجيلات مصورة على قيد الحياة، وتبين أن الحضارات القديمة في منطقة البحر الأبيض المتوسط والشرق الأوسط تمارس فن الرقص.
زينت المقابر المصرية مع شخصيات من الواضح الرقص أو المواقف البهلوانية. وربما هو العبيد التي طالت هذه الميزات الفنية.
الرقص يلعب دورا أساسيا خلال الاحتفالات الدينية المتعلقة بالزراعة، مثل الطقوس التي تمثل دورة الموت والبعث للإله أوزوريس (رموز الدورات الموسمية لنهر النيل).
اعجاب الإغريق الرقص والتي يرتبط بها مع مختلف الأنشطة المتعلقة بهم الفنون والدين والفلسفة.
وباهظ الثمن، والرقص العرفية، كان جزءا من تدريب الجنود. يرجع على الأرجح إلى الرقصات الدينية وجود الرقص في المسرح اليوناني، وخاصة تكريما لديونيسوس، إله الخمر.
أما الرومان، وأنها وضعت فن التمثيل الصامت. يمارس الفنانين المتجولين، فضلا عن شعوذة، الألعاب البهلوانية والرقص، ولكن يعتبر من قبل بعض غير أخلاقية، تتحول في نهاية المطاف.
في العصور الوسطى في أوروبا في العصور الوسطى، سيطر المجتمع الأوروبي من قبل الكنيسة المسيحية، والذي اختلف مع الرقص. استمر الناس على الرقص لا يزال على مختلف المهرجانات.
اليوم، والاختلافات من الرقصات الفلاحين البقاء على قيد الحياة في التراث الشعبي في العصور الوسطى. تطورت بعض منهم اعتمدتها الطبقة الأرستقراطية، والرقصات المحكمة قبل ولادة الباليه.
ولد الباليه والرقص الحديث والباليه في أثناء عصر النهضة، قبل نهاية القرن السابع عشر أصبحت، في جوهرها الانضباط المهني.
الرقص الشعبي: الرقصات الشعبية تنطوي على مشاركة أفراد المجتمع. لديهم الطابع التقليدي عموما.
الرقصات الشعبية وعادة ما تكون جماعية، وتنتقل من جيل إلى جيل. اليوم، والرقصات الشعبية، وغالبا ما يتم تكييفها لعرضها في المعارض.
الشركة الرقص: الرقص هذه هي الترفيهي الأكثر انتشارا في المجتمعات الصناعية. عندما ترقص جزءا المشاركة، فهي سهلة نسبيا للتعلم.
التي أنشأتها الثقافة الشعبية وليس مصمم الرقص، إلا أنها تظل قريبة من الرقصات الشعبية. يتم التمييز فيها، ولكن، بحكم طبيعتها سريعة الزوال، وحقيقة أن العديد منهم الرقص زوجين.
الفالس والبولكا، على سبيل المثال، من أصل الفلاحين، أصبحت مثل غيرها من الرقص. في الولايات المتحدة، وقدم مساهمات المهاجرين من خلفيات متنوعة الولادة، كلها مجتمعة مع أشكال جديدة من الرقصات الشعبية مثل الرقص مربع، والحنفية.
الرقص غير منشورة شعبية من قبل الراقصات الأمريكي ايرين وقلعة فيرنون عشية الحرب العالمية الأولى، اجتاحت أمريكا وأوروبا.
وفوكستروت، وإيقاعات أمريكا اللاتينية مثل رقصة التانغو، الرومبا وتشا تشا تشا شهدت شعبية كبيرة. جعل حركات وإيقاعات الرقص مدغم من الأمريكيين من أصل أفريقي أيضا دخولهم إلى الرقصات، مع حوالي عام 1900، ونزهة وتشارلستون في 1920s.
السامبا
في 1950s، الروك أند رول، من البيبوب، احتل المركز الأول. من 1960s وبعد تطور، ظهرت رقصات جديدة تتميز عدم وجود اتصال بين الشركاء.
شهدت منتصف 1980s ولادة واحد من الشباب من حي كسر الرقص. هذا النمط البهلوانية للغاية يمارس منفردا في الرقص الجماعي على أنغام موسيقى الهيب هوب والموسيقى الالكترونية وتيرة الثقيلة.
المسرحيات الموسيقية اختراع قاعة جديدة القرن العشرين، وتطور الباليه والرقص الحديث حفز تطوير الموسيقية، سواء على خشبة المسرح والسينما. في هوليوود، والأرقام الرقص مصممة الرقصات بوسبي بيركلي الأمريكية خلق مجموعة معقدة للغاية، بينما الراقصات فريد أستير وجينجر روجرز قاعة المتزوجات والاستفادة من الرقص.
موسيقي
تبقى الرقصات التقليدية الآسيوية في آسيا، والدراما والموسيقى والرقص ترتبط ارتباطا وثيقا.
عادة ما تقوم الرقصات الآسيوية في لفتة رمزية. كما أنها تستخدم الأقنعة والماكياج والأزياء المترفة متطورة لرواية القصص غالبا ما تقوم على الأحداث التاريخية، والخرافات والأساطير.
اليابان غنية الرقصات الشعبية، وغالبا ذات طابع ديني. هناك في هذا البلد نوعان رئيسيان من مسرح الرقص، وNomacr. والكابوكي.
لا، ولدوا هناك نحو ست مئة سنة، هو وتيرة أوبرا الباليه بطيئة جدا، مشبع معان رمزية.
الكابوكي، التي ظهرت في القرن السابع عشر، هو أكثر شعبية. انظر أيضا الموسيقى اليابانية!. المسرح الياباني.
الصين وأوبرا بكين هي نوع من الرقص المسرح الأكثر شهرة. من منتصف القرن التاسع عشر، أقدم أشكال الأوبرا الصينية، ويتميز هذا البهلوانية المدهشة التي هي جزء لا يتجزأ من العمل المسرحي.
في 1950s، بدأت الحكومة في تشجيع العروض مستوحاة من الباليه الأوروبي ويضم موضوعات تتعلق بالوضع السياسي والاجتماعي في الصين المعاصرة.
رقصات SSA وعادة ما تكون نتيجة للمجتمعات. الراقصات التي تمتلكها الأرواح أو تقليد ارتداء الأقنعة. كما ترتبط هذه الرقصات كثيرا مع طقوس العبور.
أشكال الحضرية الحديثة، والجمع بين التأثيرات الأمريكية الأوروبية والأفريقية، وقد ظهرت في القرن العشرين.
